近日，美国费城艺术博物馆在完成第一阶段的改建后向公众开放。此次改建由著名建筑师、普利兹克奖得主弗兰克·盖里操刀，盖里一改往日的“招摇”，对建筑内部进行了不动声色的改建。此外，博物馆的两场临时展与一系列常设展也同时展开。在《纽约时报》艺评员看来，费城艺术博物馆在新展中关注本土艺术，但过于强调殖民与奴隶制历史，而忽视了其在宏大的全球网络中的意义。

费城艺术博物馆 图：Hannah Yoon for The New York Times

　　你知道有什么比投入巨资改建地标更加时髦的吗？投入巨资而不动声色。

　　现年92岁的加拿大裔美国建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）是使用钛金属材料的大师。当其他的博物馆与文化机构找到盖里时，他交出了具有创造性而看起来不免招摇的建筑：例如毕尔巴鄂古根海姆博物馆的金属曲线、洛杉矶的迪士尼音乐大厅，或是巴黎路易·威登基金会的“玻璃风帆”。但是在费城，当盖里接到重构这座美国最古老、最重要的博物馆之一的任务时，他将不锈钢和动力学软件抛在了脑后。

　　距离费城艺术博物馆邀请盖里对于其位于本杰明·富兰克林公园大道上的原址进行扩建和重修过去了整整15年，目前第一阶段的工作已经完成——而且谨小慎微。盖里的“核心工程”对其内部进行了清理和重塑，增加了2万平方英尺的展厅空间，一个全新的入口，以及在后疫情时代可能会举行表演和聚集活动的中庭。目前项目已耗费2.33亿美元，而这只是第一阶段；接下来将是新的地下展厅，以及穿过东部阶梯的窗户。

蓝菲斯特大厅（Lenfest Hall） 图：Hannah Yoon for The New York Times

　　你将首先通过西入口看到盖里对建筑低调的介入。如今这里有了更富吸引力的玻璃门和轮椅通道的斜坡。名为蓝菲斯特大厅（Lenfest Hall）的西大厅被赋予了更大的窗户，而去除了由博物馆之前的建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）设计的后现代风格售票亭。

　　大厅的西墙和原有的礼堂被拆除，取而代之的是一个新的中庭，外部使用的蜜色石灰岩与原先建筑师在1928年时所用的一致。在这里你会看到盖里对于华丽的唯一让步：皮拉内西（Piranesi）式的蜿蜒阶梯通向地下室层，与之相连的圆顶和步道又让其黯然失色。

　　左：有圆顶的步道 右：皮拉内西（Piranesi）式的蜿蜒阶梯 图：Steve Hall， via Philadelphia Museum of Art

　　圣·高登斯（Saint-Gaudens）的镀金狄安娜像依然俯视着主楼梯，而杜尚的《已经给出》（Étant Donnés）仍然邀请“窥视者”走向那扇木门。汤姆·艾金斯（Thomas Eakins）描绘血腥场面的大作《格罗斯诊所》（The Gross Clinic）也搬到了这里——博物馆与费城美术学院共同拥有这幅作品。现代侧厅的圆形大厅依然展出塞尚所画的最后一幅、也是最大的一幅《沐浴者》（Bathers）。

圣·高登斯（Saint-Gaudens）的镀金狄安娜像 图：Hannah Yoon for The New York Times

　　目前，费城艺术博物馆正在举行两场临时展览。其中“森加·能古蒂：拓扑”（Senga Nengudi： Topologies）是对于这位美国后极简主义雕塑与表演最重要的人物之一的研究。森加·能古蒂曾在洛杉矶与东京求学，早期曾用装满液体的塑料展开实验，1975年起，能古蒂开始用旧的连裤袜创作雕塑，有时会在内部用金属丝进行塑形。这些雕塑时而延伸至天花板，通往它们的界限，时而因为沙子的重量而下沉，让人想到胸部、石头或者肿块。

森加·能古蒂作品，展览现场 图：Philadelphia Museum of Art； Joseph Hu

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